Microvoyages

*Microvoyages. Del trayecto cotidiano al micro viaje urbao

Zona C - Santiago de Compostela

5 de Noviembre a 31 de Enero

Martes a Domingo 11h-14h y 16h-20h

Esther Ruíz - Fotografía de El Correo Gallego

Texto de la exposición:

En Microvoyages Esther Ruíz de Pablos [breve entrevista] invita a un análisis sobre el acto del desplazamento urbano mediante una aproximación crítica a las estrategias situacionistas y la noción de anti–derivas, los recorridos cotidianos en los que se articula nuestro día a día.

La exposición, fruto de la colaboración entre la artista y diversos usuarios del entramado urbano, se estructura a partir de diversas piezas en formato audiovisual. La ausencia de retórica en su formalización y el empleo de la cámara como instrumento documental deja traslucir la crudeza del medio técnico, así como la fractura existente entre el trayecto realizado y su representación visual. De este modo la producción, realizada a lo largo de varios meses en Santiago de Compostela, es capturada por el formato expositivo en seis piezas de vídeo que muestran, sin solución de continuidad, los trayectos de seis transeúntes en sus trayectos diarios.

Microvoyages es, en definitiva, una intervención que aborda el acto de transitar desde la perspectiva del gesto aparentemente insignificante, pero no por ello menos valioso. Conductas intraurbanas ocultas por la amnesia de lo cotidiano cuya potencialidad incita a una valoración en términos de experiencias significantes, de minúsculos viajes en el interior de la ciudad.

Comisario: Antonio Díaz Correa
Diseño: Pedro Pons Herero

Ultrashow

Miguel Noguera: Ultrashow en el MACBA

Glass City

Hoxe, na Fundación Portas Ártabras - Amigos dos Museos de Galicia, a partir das 20.00h, falaremos de A Coruña da contemporaneidade. Un paseo a través do evoluir urbanístico, das técnicas constructivas e da arte arquitectónica en función das novas necesidades.

Kitsch

A busca dos elementos da arquitectura local que son importados polos emigrados galegos dende os seus lugares de destino na diáspora ofrece unha clara respota: ningún. Idéntica é a que se lle pode dar á cuestión inversa, é dicir, que partes ou compoñentes da arquitectura de Galicia, son levadas consigo polos homes e mulleres desta terra e reutilizados nos seus lugares de destino.

E chegados aquí debemos recordar que moitos son os símbolos que o galego arrastra consigo nos seus desprazamentos a outros ámbitos culturais. É coñecido, por exemplo, que os nosos homes e mulleres conseguen proverse das viandas propias de Galicia, incluso en latitudes exóticas e distantes. Tamén se sabe da querencia e apego do galego por outro tipo de símbolos sexan este a conservación do idioma propio, a continuidade das actividades folclóricas ou a exposición de imaxes da terra.

Debemos salientar que cando se realiza o retorno tamén se importan fitos simbólicos - souvenirs, imaxes, icones, obxectos, etc.- asimilados no lugar de destino migratorio.

PLÁCIDO LIZANCOS MORA: A Casa contemporánea en Galicia, Historias gráficas A Nosa Terra, Vigo, 2005.

Casa de emigrante galego en Higuerote, a hora e media de Caracas, Venezuela.

San Francisco 1958

La película fue rodada en 16 mm Kodachrome por el abuelo del periodista Jeff Altman durante unas vacaciones en San Francisco en 1958. Lo único que ha editado el nieto es la música, añadiendo el tema Alone in Kyoto, de Air.

Vía biongboing.net

Più bella cosa

Hoxe, na Fundación Portas Ártabras - Amigos dos Museos de Galicia, a partir das 20.00h, falaremos de Florencia e a xestión do seu legado artístico. Por suposto estades convidados.

Fotografía, na beira do Arno, das inundacións do 66

Cadáveres exquisitos

Por André Breton y Eugenio Granell

Desde su primer encuentro, Breton y Granell pasaban muchas horas con los demás surrealistas europeos, hablando de surrealismos en un café de la Calle del Conde, y visitaban a otros exiliados españoles. Durante este periodo, Breton y Lam iniciaron a Granell en el surrealismo, y así dibujaron juntos una serie de cadáveres exquisitos, uno de los cuales se ha conservado en la colección Granell hasta el día de hoy. El encuentro con Breton y el surrealismo, recordaba más tarde Granell, resultó ser un potente estímulo, y un punto de inflexión en su vida.

Eugenio Granell 1912 - 2001, pág 51, Ed. Galería Guillermo de Osma, Madrid, 2003.

Del robo considerado como una de las Bellas Artes

Dijo Thomas de Quincey que se empieza por un asesinato, se sigue por el robo y se acaba bebiendo excesivamente y faltando a la buena educación. Yo empecé bastante pequeño, tendría alrededor de diez años y robé una goma de borrar en El Corte Inglés. Sin violencia. No se por que lo haría, no era de los que comía gomas en clase y a esas alturas ya no dejaban usar lápiz. A lo mejor era una de aquellas gomas que borraban bolígrafo agujereando la hoja, mi padre me las había prohibido, razón máxima para querer una.

Al igual que De Quincey no se posiciona ante los asesinatos que disecciona, aquí dejo, sin más, la prueba de un delito convertida en hecho estético.

A clase

Francisco Calvo Serraller

Hoy [jueves14 20:00h entrada gratuita] el prócer de la Historia del Arte española, Francisco Calvo Serraller, impartirá una conferencia en la sede coruñesa de la Fundación Barrié titulada El origen del mundo. Los fundamentos del arte de la época contemporánea.

Los teóricos de finales del siglo XVIII formulan la idea que heredará el arte contemporáneoen cuanto a que la identidad de la pintura ya no está en la belleza sino en la libertad. Así, el arte del XVIII crea las bases del revolucionario arte de nuestra época, un arte sin restricciones ni límites, sin cánones, y sin un significado explícito. Goya, y otros artistas como Fuseli, Flaxman o Blake maduran su obra en la última década de esta centuria, provocando no sólo la transformación del gusto sino también el cambo que inicia la nueva senda del nuevo arte y la conciencia de toda la época contemporánea. La conferencia tratará además la profunda crisis que acusa el mundo del arte en todos los sentidos, y el desarrollo de nuevos estilos y géneros, como la vedutta, o la pintura galante, analizando el radical cambio de mentalidad cultural que, con el rótulo genérico de ilustración, secularizará la sociedad.

Si los hartistas hubiesen nacido en el siglo XVIII, esta tarde habría que dispersarse.

Behind the scenes

Puede producir el mismo desencanto que asumimos cuando el mago nos revela el truco, o la seducción de participar en el juego de las posiciones precisas, el arma privilegiada de la fotografía. Sin disimular el procedimiento, partiendo de la estructura de imágen vídeo como elemento particular y escenarios ajenos a la rigidez del estudio. Así es el método de Denis Darzaq y sus cuerpos flotanes que Marie-Clotilde Chery ha grabado en el cortometraje La caída. Fotografía sin montajes ni manipulación digital, es talento y la gravedad de los suburbios.

Una historia americana

Se murió hace unos días Bernie Fuchs. No sabía quien era, leí el obituario en El Mundo mientras tomaba un café en Compostela y robé la página. La podéis leer más abajo, junto a esta galería completa con sus ilustraciones.

JFK, por Bernie Fuchs

Luis Pérez Ortiz (elmundo.es)

Bernie Fuchs, el ilustrador más influyente de EEUU, imitado desde la Guerra de Corea hasta la irrupción a finales del XX de los dibujantes underground encabezados por Robert Crumb, ha muerto a los 76 años a consecuencia de un cáncer de esófago.

Nacido en 1932 en una población minera de Illinois donde la sombra de la Gran Depresión era aún más alargada, padeció el abandono del hogar del cabeza de familia. Bernie soñaba en aquellos años difíciles, mientras cursaba secundaria, con ser trompetista de jazz. Además, alternaba el aula con un trabajo en un taller industrial, hasta que un accidente le provocó la pérdida de tres dedos de la mano derecha. Doblemente abatido por la frustración musical y la mutilación, empleó el dinero de la indemnización en cursar estudios artísticos, pese a que no tenía más bagaje que los dibujos de Disney que copiaba una y otra vez. [Continuar leyendo]

La bandada de la refinería

En las tardes de invierno, miles de aves, atraídas por el calor de la refinería, inician un baile que dura hasta el anochecer. Llegan, convergen, se calientan y se van. Dos horas mágicas, un tiempo para admirar la extraña relación entre la naturaleza y los hombres: una sinergia que, a veces, es posible.

Texto y fotografía de Massimo Cristaldi. Serie Refinery Flock. Publicado en FILEmagazine