29 diciembre 2009

Lo puse

Lo pongo, no lo pongo, lo pongo, no lo pongo...lo pongo.

28 diciembre 2009

Jan Sochor

Mi amiga e historiadora de América Latina Katehrine Smith me envía este portafolios del checo Jan Sochor que muestra escenas del continente boca abajo. Me ha gustado.

27 diciembre 2009

Joan Miró y Picasso no pintaron ningún cuadro

Juli Capella

Pasado mañana, día de Navidad, se cumple el 26 aniversario de la muerte del pintor Joan Miró, una buena ocasión para revisar la obra de este gran artista. Pero si usted consulta en internet la Wikipedia, la enciclopedia libre universal, y escribe «Joan Miró», podrá leer una completa descripción ilustrada del artista, aunque no verá ni un solo cuadro suyo en toda la página. Sin embargo, sí podrá visualizar un total de ocho esculturas y dos murales cerámicos. La explicación resulta tan sorprendente como ridícula. Reproducir un cuadro supone pagar derechos de autor; sin embargo, como las esculturas y los edificios están en espacios públicos, es posible tomar fotos y está permitido publicarlas.

24 diciembre 2009

Espejismo gallego



Los que mandan en la Televisión de Galicia han decidido retirar de su programación Miraxes, un espacio de cultura contemporánea que presentaba nuevos creadores, iniciativas culturales y tendencias artísticas de Galicia. Comenzó algo desubicado pero fue asentándose en las sobremesas de los domingos, mejorando la selección de contenidos hasta dar con la tecla que lograba mostrar una parte de Galicia casi clandestina en medios generalistas. Miraxes - y cuatro programas culturales más- han sido sustituídos por otro de media hora en el que se presentará la última novela de Almudena Grandes, y así. Y en TVG2, el cuarto oscuro.

El diccionario online de gallego de la Consellería de Educación e Ordenación Universitaria define el sustantivo miraxes como espejismo, y añade un ejemplo: non te enganes con miraxes e encara a realidade*

* Telegaita.

22 diciembre 2009

De cuando el mercado del arte contemporáneo y el finaciero se encontraron

Julia Luzán

Para Don Thompson, [Hirst] es a la vez artista y marca. Este economista cuenta una anécdota tan demoledora que roza la leyenda urbana. Al parecer, el crítico de gastronomía de The Sunday Times poseía un retrato de Stalin, de autor desconocido, comprado por 200 libras. En 2007 se lo ofreció a Christie's, pero la casa de subastas lo rechazó con la excusa de que no vendían obras de Stalin o Hitler. Desconcertado, Gill preguntó: "¿Y si fuera Stalin pintado por Warhol o Hirst?". "En ese caso nos encantaría tenerlo", fue la respuesta. Así que Gill llamó a Hirst y le pidió que pintara una nariz roja en la cara de Stalin. Así lo hizo y estampó su firma en el cuadro, que se vendió por 140.000 libras. [El artículo entero aquí]

21 diciembre 2009

La servilleta de Picasso

¿Qué es cultura?, ¿para qué sirve?, ¿nos hace mejores?, ¿es fácil de manipular?, ¿por qué el poder siempre intenta controlar la cultura? Recorremos la historia de España, desde la II República hasta la actualidad, descubriendo cómo el poder sobre el arte nunca es inocente. ¿Encuentra el artista vías de expresión que nos liberan? ¿Qué es cultura?

La servilleta de Picasso plantea algunas respuestas. [50 minutos]

15 diciembre 2009

Matemágicas

* Matemágicas
Sábado, 19 diciembre 2009 en Medialab-Prado [Madrid] / 19:00h
Entrada gratuita. Aforo limitado

Generalmente un AVLAB viene a ser sinónimo de ruptura, de acción, de ruido, de state of the art, un manifiesto de lo emergente, de lo vocacionalmente libre, de la sorpresa y de la reflexión sobre esos y más fenómenos. No esta vez. Este Encuentro AVLAB está basado en la idea de que toda música está basada en cierto orden, lo aleatorio puro no existe, como tampoco la espontaneidad primigenia. Es decir, que toda música tiene su base en las matemáticas.Dirigido y presentado por José Manuel Costa, crítico de artes visuales y sonoras.

Programa:
  • Olaya Hernando: Fuga del Clave bien temperado.

    Análisis y comentario de Obra de Bach para piano

  • Roberto Catalá: Dusan Bogdanovic

    La obra para guitarra de Dusan Bogdanovic: Aspectos compositivos, técnicas y su relación matemática. Mysteriosos Habitats, Homenaje a Mompou, Fairy Tales.
  • Oscar Martín: noish_vs_autómata

    Improvisación sonora entre "noish" y el Autómata_Sonoro_v001 (generative sound machina), una especie de humano vs máquina.

10 diciembre 2009

Spanish Movie

Siempre habrá genios incomprendidos como Beethoven, Stravinski, Miró o Djalminha. Tipos con actitudes, obsesiones y pájaros mentales que desbordan cualquier crítica contemporánea. También seguirán existiendo espectadores que vayan a exposiciones para ofuscarse con distorsiones de la naturaleza y burguesías en estrenos de ópera que lancen butacas al autor (el resto de músicas las prohibirá la SGAE).

Pero la diferencia, en España, siempre será una pareja de la Guardia Civil.

El País, 10 de Diciembre de 2009:

(...) Su concierto [Larry Ochs], que ponía el punto final al V Festival de Jazz de Sigüenza, a punto estuvo de ser cancelado manu militari por la autoridad competente. Motivo: la música del saxofonista, a juicio de un espectador y sus acompañantes, no era jazz sino "música contemporánea", género que el denunciante tiene "contraindicado psicológicamente" por prescripción facultativa. Así consta en la hoja de reclamación cumplimentada en el lugar de los hechos, previa a la denuncia.

La que se formó fue de órdago, con la presencia de dos números de la Guardia Civil. Medió hasta el requerimiento del munícipe de la ciudad, presente en el acto. Mas no quedó ahí la cosa, sino que, según lo expresado por este último, uno de los uniformados, tal vez sobrado de conocimientos sobre la materia, sometió la música de Ochs a una suerte de juicio sumarísimo. Lo más sorprendente, se llegó a una conclusión coincidente con la del denunciante: la música del saxofonista no es jazz.

La sesión se fue así en un ir y venir de los implicados, ante el estupor de los intérpretes, que a duras penas podían explicarse el espectáculo que se les ofrecía. "Yo creía haberlo visto todo", declaró después Ochs, "pero es obvio que estaba equivocado".. [+ aquí]

Almodóvar a la cola del INEM.

08 diciembre 2009

El arte nunca nace de la felicidad

Me han enviado esta fotografía de una frase de Chuck Palahniuk. Es de la novela Asfixia, va de un tipo que finge ahogarse en restaurantes para conseguir donaciones de ricos. El arte nunca nace de la felicidad. Chi lo sa.

03 diciembre 2009

Percepciones

"Cualquier persona con interés por el arte no puede renunciar a su propia percepción, pero, para mí, alguien que vive de su propia percepción, que sólo vive de su gusto, es desgraciado, porque pienso que jamás tendrá un diálogo con el arte y lo interesante del arte es que te saca de ti mismo, de tus casillas"

"No tengo tanta arrogancia como para decir qué tiene que tener una obra. Eso es precisamente lo que me interesa. Que el arte es inútil, no progresa. Es una fuente que, en sí misma, es una pregunta sin respuesta"

"La sociedad actual crea mitos para destruirlos, para confirmar que eso que admiras era también mentira, porque lo admirabas demasiado, y esa es una moral muy distinta a la tradicional. La escultura encarna eso de forma muy dramática"

Francisco Calvo Serraller, a propósito de la exposición de la que es comisario Escultura española actual 2000-2010 en Hoyesarte.com

02 diciembre 2009

Manifiesto: En defensa de los derechos fundamentales de internet

Click aquí para ler o manifesto en galego

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Si quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

01 diciembre 2009

Juan López: proxecto Leteo

O que nós negamos non carece de valor nin de importancia,
máis ben a iso débese que anegación sexa necesaria.
Hai unha razón que non aceptaremos, hai unha apariencia de
sabiduría que nos horroriza, hai unha petición de acordo e conciliación
que non escoitaremos. Produciuse unha ruptura,
fomos reducidos a esa franqueza que non tolera a complicidade.
Blanchot.

Marcuse, O home unidimension


Juan López - Proxecto Leteo
do 4 de decembro de 2009 ao 31 de xaneiro de 2010

Galería Sargadelos Ferrol

30 noviembre 2009

Mechanical figures

Colección de 12 cortos inspirados en Nikola Tesla, con la participación de Marina Abramovic, Terry Gillian y Laure Anderson. Historias de arte y ciencia, de creatividad e ideas, y de un científico que creó su primer motor a la edad de nueve años (alrededor de 1865).
Director & Producer: Helena Bulaja

27 noviembre 2009

8-7-8-7-9-9-1-9-8-8

Entrada tonta del semestre. En la última página de la edición española de Cahiers du Cinéma siempre recuentan puntuaciones de películas hechas por varios críticos, después calculan la media y hacen un ranking. Una de las que se vota en el último número de noviembre es Los límites del control. José Enrique Monterde, profesor de Teoría del Arte e Historia del Cine en la Universidad de Barcelona, lo hace con un uno, en un contexto de ochos y nueves. No un dos, o un tres. Un uno, porque no hay cero. Un uno es una castaña filmada por dos chimpancés borrachos de whisky o una película de Ed Wood. Un uno y al lado un nueve. O se juntan para romperse las caras y lo graban, o que me devuelvan los cuatro euros.

24 noviembre 2009

AchegArte A Coruña 2009

O ano pasado era o Culturgal, este ano chámase AchegArte. É a historia dun país incapaz de conservar un nome, unha marca, para un proxecto institucional interesante dous anos seguidos, pero xa lle botaremos as culpas a Peter Eisenman.

Este ano organiza a Consellería de Cultura do Concello de A Coruña, será a vindeira fin de semana [28-29 Nov.] no Palexco e no Kiosko Alfonso. Velaquí o programa en PDF. Máis aló da estética hellokitty do cartel hai moito que ver, ler e escoitar. Eu non perderei o concerto de Xabier Díaz o domingo ás 20.00h [Salitre].

22 noviembre 2009

Cosas raras

A veces, antes de leer en El País una entrevista a un escultor español ochentero, conviene sentarse.

Pregunta. Creo que sus ciudades están llenas de signos masculinos, pero le he oído decir que en susciudades predomina lo femenino. ¿Cómo lo explica?

Respuesta. Por supuesto están llenas de símbolos masculinos, y también abundan, aunque no de manerapredominante, los femeninos. Son reconocidos mis trabajos vulvares en cuerpos que forman parte de misciudades, realizados en terracota o en goma. La ciudad en sí es como un útero que abriga al individuo. La ciudad, como su nombre indica, es femenina y su discurso horizontal es como un hueco que se llena de corrientes y flujos. La ciudad es una gruta con manantial.

El resto aquí.

16 noviembre 2009

Jazz Vides closes

Cierran el Jazz Vides de A Coruña. El garito con entrada en rampa y un extraño giro que te llevaba de cabeza al sanctasanctorum del jazz coruñés. Era poco más que unas cuantas mesas sencillas y negras y una decoración despreocupada, lo importante allí abajo era el ritmo y el swing. En ese sótano aprendí a disfrutar el jazz y a mirar con mucha fuerza a una chica mientras nos reíamos de las letras de un cantautor negado. Después de diez años el departamento municipal de disciplina urbanística les obliga a cerrar por una denuncia de un particular. C'est la vie, haber abierto una Bershka. Me queda el CD firmado por la Mr Dixie Jazz Band, la banda que parió el Vides.

Juan Genovés

Pregunta.- Ahora se escribe mucho de la crisis en el mundo del arte, pero siempre se habla de dinero, de ventas, de subastas, y poco de arte.

Respuesta- Sí, es una pena. Pero se está trabajando muy bien. Veo muy bien la plástica actual. Estamos en una época muy libre. Me interesa mucho lo que está haciendo la gente joven. Me entusiasma.

P.- Como Bacon, encuentra en los jóvenes respuestas a preguntas que se ha hecho desde hace tiempo.

R.- Desde luego, me ayudan muchísimo. No me pierdo nada. A la plástica actual se le critica mucho a veces por ser incomprensible. Para mí, cuando una obra de arte es incomprensible es una maravilla porque me da para pensar. La plástica está hecha para que cuando la mires te obligue a reflexionar.

P.- Un crítico británico ha escrito de las “implicaciones orwelianas de la obra de Genovés” al vivir en un país donde miles de cámaras vigilan desde arriba a los ciudadanos.

R.- Me parece una interpretación muy correcta. Una pintura tiene tantas lecturas. Cada vez que tengo delante una pintura mía, me pregunto qué es lo que yo no veo aquí. Dentro de un tiempo, la gente verá una cosa diferente en estos cuadros. En Las Meninas hay millones de cosas que Velázquez no vio. En ese sentido, el artista no es dueño de su obra.

P.- Es difícil explicar el arte con palabras.

R.- Sería absurdo que la pintura pudiera explicarse sólo con palabras. Cuando me han preguntado qué pintor me gusta les respondo: a mí no me gustan los pintores, me gusta la pintura. O sólo trozos de pintura. En La princesa Margarita, de Velázquez, hay unos trozos, rosas y grises, que a mí me encantan. Por cierto, los estudiosos dijeron hace unos años que no era de Velázquez. A mí me da igual que no lo sea. ¿Que era del taller de Velázquez? Naturalmente, porque todos los pintores tenían un taller entonces. No se podía concebir al pintor sin él.

11 noviembre 2009

Debate: O CGAC, presente e futuro


Fecha:
Jueves, 12 de noviembre de 2009
Hora:
17:00 - 19:00
Lugar:
Auditorio de Galicia, sala circular

Coa participación de Miguel Von Haffe, director do CGAC; María Luísa Sobrino, membro do padroado do CCG; Pedro de Llano, arquitecto; Manuel Quintana Martelo, artista plástico; e Silvia García, profesora da faultade de Belas Artes de Pontevedra, que actuará como moderadora.

A última media hora o debate abrirase á participación do público. Abordaranse cuestións como o papel do CGAC no contexto cultural galego, os modelos de referencia, a súa integración en redes internacionais, ou a procura de autonomía no seu funcionamento.


En capítulos anteriores:

07 noviembre 2009

Romper normas

Liu Bolin

Cuando comencé esta página me impuse dos normas: intentar no poner nada que ofenda a mi madre ni buscar inspiración en reportajes sobre arte aparecidos en dominicales. Vamos con la excepción a la segunda norma.

Se publicó la semana pasada en la revista XL Semanal, la de las homilías de Arturo Pérez-Reverte, el Varon Dandy. Lo leí en el dentista. Era una breve reseña del artista chino Liu Bolin con una de sus obras. Bolin pinta su cuerpo o el de otros, camuflándolos en diferentes espacios, un trabajo semejante al de una vieja conocida, la holandesa Desiree Palmen. El gobierno chino le cerró el estudio en 2005, son esas cosas que pasan cuando al buró le sienta mal la cena. Y a partir de entonces comenzó esta imponente serie. Con valor. Cargado de firmeza y expresión antitotalitaria. Una denuncia de la negación de la persona como un elemento individual con dignidad propia. Estás pero no eres, eres pero no estás.

Y hoy no es mal día para recordarlo, en el 20 aniversario de la caída de otro muro. Joder con las arcadias felices.

06 noviembre 2009

Microvoyages

*Microvoyages. Del trayecto cotidiano al micro viaje urbao
Zona C - Santiago de Compostela
5 de Noviembre a 31 de Enero
Martes a Domingo 11h-14h y 16h-20h

Esther Ruíz - Fotografía de El Correo Gallego

Texto de la exposición:

En Microvoyages Esther Ruíz de Pablos [breve entrevista] invita a un análisis sobre el acto del desplazamento urbano mediante una aproximación crítica a las estrategias situacionistas y la noción de anti–derivas, los recorridos cotidianos en los que se articula nuestro día a día.

La exposición, fruto de la colaboración entre la artista y diversos usuarios del entramado urbano, se estructura a partir de diversas piezas en formato audiovisual. La ausencia de retórica en su formalización y el empleo de la cámara como instrumento documental deja traslucir la crudeza del medio técnico, así como la fractura existente entre el trayecto realizado y su representación visual. De este modo la producción, realizada a lo largo de varios meses en Santiago de Compostela, es capturada por el formato expositivo en seis piezas de vídeo que muestran, sin solución de continuidad, los trayectos de seis transeúntes en sus trayectos diarios.

Microvoyages es, en definitiva, una intervención que aborda el acto de transitar desde la perspectiva del gesto aparentemente insignificante, pero no por ello menos valioso. Conductas intraurbanas ocultas por la amnesia de lo cotidiano cuya potencialidad incita a una valoración en términos de experiencias significantes, de minúsculos viajes en el interior de la ciudad.

Comisario: Antonio Díaz Correa
Diseño:
Pedro Pons Herero

30 octubre 2009

Glass City

Hoxe, na Fundación Portas Ártabras - Amigos dos Museos de Galicia, a partir das 20.00h, falaremos de A Coruña da contemporaneidade. Un paseo a través do evoluir urbanístico, das técnicas constructivas e da arte arquitectónica en función das novas necesidades.

28 octubre 2009

Kitsch

A busca dos elementos da arquitectura local que son importados polos emigrados galegos dende os seus lugares de destino na diáspora ofrece unha clara respota: ningún. Idéntica é a que se lle pode dar á cuestión inversa, é dicir, que partes ou compoñentes da arquitectura de Galicia, son levadas consigo polos homes e mulleres desta terra e reutilizados nos seus lugares de destino.

E chegados aquí debemos recordar que moitos son os símbolos que o galego arrastra consigo nos seus desprazamentos a outros ámbitos culturais. É coñecido, por exemplo, que os nosos homes e mulleres conseguen proverse das viandas propias de Galicia, incluso en latitudes exóticas e distantes. Tamén se sabe da querencia e apego do galego por outro tipo de símbolos sexan este a conservación do idioma propio, a continuidade das actividades folclóricas ou a exposición de imaxes da terra.

Debemos salientar que cando se realiza o retorno tamén se importan fitos simbólicos - souvenirs, imaxes, icones, obxectos, etc.- asimilados no lugar de destino migratorio.

PLÁCIDO LIZANCOS MORA: A Casa contemporánea en Galicia, Historias gráficas A Nosa Terra, Vigo, 2005.

Casa de emigrante galego en Higuerote, a hora e media de Caracas, Venezuela.

25 octubre 2009

San Francisco 1958

La película fue rodada en 16 mm Kodachrome por el abuelo del periodista Jeff Altman durante unas vacaciones en San Francisco en 1958. Lo único que ha editado el nieto es la música, añadiendo el tema Alone in Kyoto, de Air.

23 octubre 2009

Più bella cosa

Hoxe, na Fundación Portas Ártabras - Amigos dos Museos de Galicia, a partir das 20.00h, falaremos de Florencia e a xestión do seu legado artístico. Por suposto estades convidados.

Fotografía, na beira do Arno, das inundacións do 66

22 octubre 2009

Cadáveres exquisitos

Por André Breton y Eugenio Granell

Desde su primer encuentro, Breton y Granell pasaban muchas horas con los demás surrealistas europeos, hablando de surrealismos en un café de la Calle del Conde, y visitaban a otros exiliados españoles. Durante este periodo, Breton y Lam iniciaron a Granell en el surrealismo, y así dibujaron juntos una serie de cadáveres exquisitos, uno de los cuales se ha conservado en la colección Granell hasta el día de hoy. El encuentro con Breton y el surrealismo, recordaba más tarde Granell, resultó ser un potente estímulo, y un punto de inflexión en su vida.

Eugenio Granell 1912 - 2001, pág 51, Ed. Galería Guillermo de Osma, Madrid, 2003.